Con Monet. Una vita a colori, il nuovo spettacolo ideato e narrato da Marco Goldin, il teatro trasforma la pittura in racconto vivo, immersivo, quasi respirabile.
Dopo il successo degli spettacoli dedicati all’Impressionismo e agli ultimi giorni di Van Gogh – che negli ultimi anni hanno portato migliaia di spettatori nei teatri italiani – Goldin torna con un nuovo progetto dedicato a Claude Monet. Il 2026 segnerà infatti il centenario della morte del grande pittore francese, e lo spettacolo nasce proprio all’interno delle celebrazioni riunite sotto la sigla “Monet 100”.
Monet non è stato soltanto uno dei fondatori dell’Impressionismo. La sua ricerca ha attraversato decenni di pittura trasformando il modo di guardare il mondo: dalla rappresentazione della realtà fino a una progressiva dissoluzione della forma nella luce e nel colore. Negli ultimi anni, con il ciclo delle ninfee dipinte nel suo giardino di Giverny, la pittura sembra quasi anticipare l’astrazione del Novecento.
Raccontare questa traiettoria in teatro significa affrontare una sfida narrativa e visiva. Prodotto da Imarts e in tournée nei principali teatri italiani dal prossimo autunno, lo spettacolo – della durata di novanta minuti – si presenta come un racconto immersivo che unisce parola, musica e tecnologia.
La scena è dominata da un grande schermo sul quale scorrono immagini ad altissima definizione: paesaggi filmati nei luoghi in cui Monet ha dipinto, frammenti dei suoi quadri che si scompongono e si ricompongono in animazioni tridimensionali, sequenze visive che permettono allo spettatore di entrare dentro la materia pittorica. Al centro della scena, quasi in disparte, una panchina: da lì Goldin conduce il racconto, come se le sue parole arrivassero da un angolo silenzioso del giardino di Giverny.
Accanto alla narrazione, la musica ha un ruolo fondamentale. Sul palco il pianista e compositore Remo Anzovino esegue dal vivo una partitura originale, affiancato dalla violoncellista e cantante Daniela Savoldi. Il dialogo tra musica, immagini e parole costruisce così un paesaggio emotivo che accompagna il pubblico dentro la vita del pittore.
Il racconto si sviluppa in sei capitoli, come sei tappe di un viaggio: dagli esordi tra la foresta di Fontainebleau e le coste della Normandia, alla stagione dell’Impressionismo tra Argenteuil e Vétheuil. Poi i grandi viaggi pittorici tra il Mediterraneo, l’Olanda e la Norvegia, fino agli ultimi anni tra Londra, Venezia e l’approdo definitivo a Giverny.
È qui che la pittura di Monet diventa quasi meditazione: lo stagno, le ninfee, i riflessi dell’acqua. Un universo di luce e colore che sembra dissolvere ogni confine tra realtà e visione.
Monet. Una vita a colori prova a portare tutto questo in teatro. Non solo la storia di un artista, ma l’esperienza sensoriale del suo sguardo. Per ricordarci che, a volte, basta osservare la luce che cambia per scoprire che dentro quella luce c’è già tutta la pittura possibile.
Date e Biglietti
17 ottobre 2026 - Mantova, Teatro Sociale - biglietti in vendita su Ticketone
20 ottobre 2026 Udine, Teatro Giovanni da Udine - biglietti in vendita su Ticketone
27 ottobre 2026 Milano, Teatro Manzoni - biglietti in vendita su Ticketone
7/8 novembre 2026 Verona, Teatro Ristori - biglietti in vendita su Ticketone
12 novembre 2026 Genova, Teatro Politeama - biglietti in vendita su Ticketone
14 novembre 2026 Torino, Teatro Colosseo - biglietti in vendita su Ticketone
19 novembre 2026 Bologna, Teatro Duse - biglietti in vendita su Ticketone e Vivaticket
20 novembre 2026 Cascina, Città del Teatro - biglietti in vendita su Ticketone
21 novembre 2026 Firenze, Teatro Le Cartiere - biglietti in vendita su Ticketone
23 novembre 2026 Roma, Teatro Brancaccio - biglietti in vendita su Ticketone
24 novembre 2026 Fermo, Teatro dell’Aquila - biglietti in vendita su Ticketone
28/29 novembre 2026 Parma, Teatro Due - biglietti in vendita su Vivaticket
5 dicembre 2026 Bergamo, Chorus Life Arena - biglietti in vendita su Ticketone
9 dicembre 2026 Pescara, Teatro Massimo - biglietti in vendita su Ticketone
10 dicembre 2026 Napoli, Teatro Acacia – presto in vendita
Monet. A Life in Color: when theatre becomes a garden of painting
With Monet. A Life in Color, the new show conceived and narrated by Marco Goldin, theatre transforms painting into a living, immersive story—almost something one can breathe.
Following the success of his previous shows devoted to Impressionism and to the final days of Vincent van Gogh—which in recent years have brought thousands of spectators to theatres across Italy—Goldin returns with a new project dedicated to Claude Monet. The year 2026 will mark the centenary of the great French painter’s death, and the show is part of the celebrations gathered under the title “Monet 100”.
Monet was not only one of the founders of Impressionism. His artistic research spanned decades, transforming the way we look at the world: from the representation of reality to a gradual dissolution of form into light and colour. In his later years, with the cycle of water lilies painted in his garden in Giverny, painting seems almost to anticipate the abstraction of the twentieth century.
Bringing this artistic journey to the stage means embracing both a narrative and visual challenge. Produced by Imarts and touring major Italian theatres from next autumn, the ninety-minute show presents itself as an immersive narrative combining words, music and technology.
The stage is dominated by a large screen displaying ultra-high-definition images: landscapes filmed in the places where Monet painted, fragments of his works that deconstruct and reassemble into three-dimensional animations, visual sequences that allow the audience to step inside the painterly surface itself. At the centre of the stage, almost discreetly, stands a bench. From there Goldin leads the story, as if his words were coming from a quiet corner of the garden of Giverny.
Music also plays a fundamental role. On stage, pianist and composer Remo Anzovino performs an original score live, alongside cellist and singer Daniela Savoldi. The dialogue between music, images and narration creates an emotional landscape that accompanies the audience into the painter’s life.
The narrative unfolds in six chapters, like six stages of a journey: from Monet’s early years between the forest of Fontainebleau and the coasts of Normandy, to the golden age of Impressionism between Argenteuil and Vétheuil. Then come the great painting journeys across the Mediterranean, the Netherlands and Norway, leading to the final years between London, Venice and the ultimate return to Giverny.
It is here that Monet’s painting becomes almost a form of meditation: the pond, the water lilies, the reflections on the water. A universe of light and colour that seems to dissolve every boundary between reality and vision.
Monet. A Life in Color seeks to bring all this to the theatre: not only the story of an artist, but the sensory experience of his gaze. A reminder that sometimes it is enough to watch the light change to discover that within that light lies all the painting possible
