LIl giallo non è solo un colore, per Veuve Clicquot è uno stato d'animo. Da oltre due secoli, la Maison di Reims irradia ottimismo attraverso il suo iconico Jaune Clicquot, ma quest’anno la sua "impronta solare" si spinge oltre, trasformandosi in un’esperienza visiva e tattile. In occasione della Milano Design Week, nasce "Chasing the Sun", una collaborazione vibrante con l’artista e designer britannico-nigeriano Yinka Ilori.
Conosciuto come l’Architect of Joy, Ilori ha infuso la sua estetica audace e multiculturale nel DNA della Maison, creando una collezione che celebra il calore umano, la solidarietà e, naturalmente, l’arte del ricevere.
La collezione "Chasing the Sun" non è una semplice serie di accessori, ma un invito a trasformare il quotidiano in un piccolo rituale di gioia. Ilori si è ispirato a simboli ancestrali e naturali, come la zucca — che nella cultura nigeriana rappresenta i frutti del proprio lavoro e della cura — e il motivo delle mani che abbracciano il sole.
Gli highlight della collezione:
Sun Holder & Sun Totems: Dimenticate i classici secchielli per il ghiaccio. Realizzati con un’innovativa tecnologia di maglia 3D e materiali di recupero, questi oggetti "nomadi" mantengono la bottiglia fresca per 90 minuti senza bisogno di ghiaccio. Forme scultoree che sembrano totem moderni, pronti per un picnic urbano o un aperitivo al tramonto.
L’Iconica Clicquot Arrow: La celebre freccia gialla viene reinterpretata in tre nuovi motivi grafici. Resta l'anima personalizzabile (per indicare la distanza del vostro luogo del cuore dalle cantine di Reims), ma si veste di un’energia contemporanea che celebra l'identità e la crescita personale.
Accessori Lifestyle: Per i collezionisti, la linea include stopper decorati e charms realizzati con un materiale innovativo derivato dagli scarti dell'uva, a testimonianza di un impegno verso la sostenibilità che non rinuncia allo stile.
"In questo mondo, tu sei il sole che insegui" – Yinka Ilori.
L'appuntamento alla Milano Design Week
Per chi vuole immergersi totalmente in questo universo luminoso, l’appuntamento è dal 21 al 26 aprile presso la Clicquot Boutique in Via della Moscova 28.
Non sarà solo uno spazio espositivo, ma un’installazione immersiva dove il design incontra il gusto. Al Clicquot Café, infatti, sarà possibile degustare le cuvée iconiche della Maison (dalla Yellow Label al Rosé) abbinate a un menu all-day pensato per esaltare l'art de vivre francese sotto il segno del sole.
La collaborazione tra Veuve Clicquot e Yinka Ilori non si limita a un esercizio di stile estetico, ma rappresenta un dialogo profondo tra due epoche accomunate dalla stessa audacia. Se nel 1805 Madame Clicquot sfidava le convenzioni del suo tempo per rivoluzionare la produzione dello Champagne — inventando la table de remuage e il primo rosé per assemblaggio, oggi la Maison proietta quella stessa attitudine pionieristica nel mondo del design sostenibile.
Il legame tra il "Giallo Clicquot" (depositato come marchio nel 1877) e il linguaggio visivo di Ilori crea un ponte tra Reims e la cultura nigeriana del designer. La parabola del "seminare per raccogliere", cara a Ilori, rispecchia perfettamente la pazienza millenaria della viticoltura: così come il sole trasforma la cura della terra in vendemmia, il design trasforma un oggetto funzionale in un catalizzatore di relazioni umane. In questa visione, lo Champagne smette di essere solo un prodotto d'eccellenza per diventare il centro di un sistema di valori basato sulla luce, sulla solidarietà e sulla capacità di guardare al futuro con fiducia, proprio come fece La Grande Dame nei momenti più complessi della sua storia.
Veuve Clicquot and Yinka Ilori: When Champagne Chases the Sun
Yellow is not just a color; for Veuve Clicquot, it is a state of mind. For over two centuries, the Reims Maison has radiated optimism through its iconic Jaune Clicquot. This year, however, its "solar footprint" expands further, transforming into a visual and tactile experience. On the occasion of the Milan Design Week, the brand unveils "Chasing the Sun", a vibrant collaboration with British-Nigerian artist and designer Yinka Ilori.
Known as the Architect of Joy, Ilori has infused his bold, multicultural aesthetic into the Maison’s DNA, creating a collection that celebrates human warmth, solidarity, and, of course, the art of hosting.
The "Chasing the Sun" collection is more than a simple series of accessories; it is an invitation to transform the everyday into a small ritual of joy. Ilori drew inspiration from ancestral and natural symbols, such as the gourd—which in Nigerian culture represents the fruits of one's labor and care—and the motif of hands embracing the sun.
Collection Highlights:
Sun Holder & Sun Totems: Forget the classic ice buckets. Crafted with innovative 3D-knitting technology and recycled materials, these "nomadic" objects keep the bottle chilled for 90 minutes without ice. They are sculptural forms that resemble modern totems, perfect for an urban picnic or a sunset aperitivo.
The Iconic Clicquot Arrow Reinvented: The famous yellow arrow is reinterpreted with three new graphic patterns. While it remains customizable (to indicate the distance between your favorite destination and the Maison's cellars in Reims), it now dons a contemporary energy that celebrates identity and personal growth.
Lifestyle Accessories: For collectors, the line includes decorated bottle stoppers and charms made from an innovative material derived from grape waste, testifying to a commitment to sustainability that never compromises on style.
"In this world, you are the sun you chase" – Yinka Ilori.
The Appointment at Milan Design Week
For those wishing to fully immerse themselves in this luminous universe, the event runs from April 21 to 26 at the Clicquot Boutique in Via della Moscova 28, Milan.
This will not be just an exhibition space, but an immersive installation where design meets taste. At the Clicquot Café, guests can enjoy the Maison’s iconic cuvées (from Yellow Label to Rosé) paired with an all-day menu designed to elevate the French art de vivre under the sign of the sun.
The collaboration between Veuve Clicquot and Yinka Ilori is not merely an exercise in style; it represents a profound dialogue between two eras united by the same audacity. Just as Madame Clicquot challenged the conventions of her time in 1805 to revolutionize Champagne production—inventing the table de remuage and the first blended rosé—the Maison today projects that same pioneering spirit into the world of sustainable design.
The bond between "Clicquot Yellow" (trademarked in 1877) and Ilori’s visual language creates a bridge between Reims and the designer’s Nigerian heritage. The parable of "sowing and reaping," dear to Ilori, perfectly mirrors the millenary patience of viticulture: just as the sun transforms the care of the land into a harvest, design transforms a functional object into a catalyst for human connection. In this vision, Champagne ceases to be just a product of excellence and becomes the center of a value system based on light, solidarity, and the ability to look to the future with confidence—just as La Grande Dame did during the most complex moments of her history.
